INFO sur l'artiste démarche et CV 

Sa démarche

En général, ses toiles reflètent l’essence du journal intime qu’elle tient d’une manière assidue depuis l’âge de 12 ans. Elle cherche à exprimer avec ses peintures la force vitale qui l’habite. Son approche technique se distingue par l’exploration de la coulisse comme esquisse, de la vibration des taches empruntée aux impressionnistes, tout en utilisant les techniques des modernistes sublimées. Elle a toujours comme objectif de maintenir la transparence et la luminosité de ses toiles par l’application de couches superposées de lavis. La mise en scène de taches crée des lieux connus, dans des compositions et des structures qui laissent entendre que la toile ne suffit pas, que tout n’est pas dit, que ça continue ailleurs. Elle souhaite créer, par chacune de ses toiles, un événement sensoriel de cette manière, faire en sorte que le spectateur ressente les effets musicaux des couleurs, fluides et floues, provoquant chez lui un élan rythmique de joie et de plénitude.

Toujours dans le transport en commun, ÖMiserany produit une série de croquis rapides au dessin rigoureux, qui captent sur le vif l’impression qu’un visage lui laisse, les émotions qu’il lui permet d’entrevoir. Plus qu’un portrait, ces croquis deviennent des témoignages de rencontres avec des inconnus, à qui il a suffi tout simplement d’être pour susciter sa curiosité et son intérêt et qui continuent à exister dans sa tête et dans celle des autres à présent.

En mars 2014, elle lance un défi de groupe sur Facebook. Le Défi : un dessin par jour durant 30 jours lui permet d’amorcer une nouvelle démarche, celle de créer des visages imaginaires, avec une touche plus vibrante que nécessairement jolie. Elle y arrive techniquement en tenant d’une manière instable son crayon, le faisant tourner pour fragiliser le trait en un tourbillon qu’elle débute par les yeux, puis le nez et ensuite la bouche: une expression apparaît, la « titeface » prend vie! L’artiste pousse plus loin son défi personnelle pour en faire 1001 Littleface / Titeface. ‪#‎1001titeface

À présent, elle explore la répétition dans la structure avec ses séries  Tite face, Goût d’horizon et En équilibre. Qu’il s’agit de donner vie à des fleurs imaginaires qui débordent du cadre ou de simplifier un paysage imaginaire, elle vous invite à découvrir toute la force qui vous habite et les moyens que vous disposez pour se sentir pleinement vivant.

Ses influences artistiques : Jackson polllock, Willem de Kooning, Clyfford still, Egon schiele,  Claude monet, Lucian Freud, Malcolm T. Liepke, Gerhard Richter

English Version

Contemporary artist Manon Miserany who signs ÖMiserany®, was born in Montreal. In 1997, she completed a Bachelor of Fine Arts at the University of Quebec.

Her Biography

Since the age of 4, ÖMiserany has enjoyed drawing while she travels by public transportation. At the tender age of 7, she discovered the work of impressionist painter Claude Monet. This encounter turned her world upside down. She appropriated his turquoise blue in 2011.

Manon, true to her passion for art, but still hesitant to commit herself full-time, engages an active life in the fashion world in Sherbrooke, Quebec. There she completed her studies in the field of design in Trois-Rivières and in theatrical creation at Collège Lionel-Groulx in Ste-Thérèse, a school renowned for its excellent Theater Option program. Manon quickly finds herself working on movie sets as a hairstylist for over 21 years to fund her artistic research and to disseminate her work. In 2006, she opens her art school Atelier ÖMiserany, while finding the time time to produce more than 700 paintings. It is only in 2013 that she dedicates herself entirely to painting and immerses herself in an intense creative research, this to the delight of many collectors who appreciate and support her work.

Her Approach

Generally, her paintings reflect the essence of the diary that she maintains assiduously since the age of 12. She seeks to express in her paintings a groovy like imagery or life force that permeates her work. This technical approach is defined by the exploration of sketching, dripping, vibrating markings borrowed from Impressionists while using sublime and modernist techniques. She always aims to maintain transparency and luminosity in her paintings by applying layers of washes. The placement of markings create known places within compositions and structures suggesting that  the canvas is not enough, everything is not said and that it continues elsewhere. She wants to create for each of her paintings a sensory event and she wishes to make the viewer feel the musical effects of smooth blurred colors. The result is a rhythmic momentum of joy and fulfillment.

Always while travelling, ÖMiserany produces a series of « little faces ». These rigorous drawings executed quickly capture vivid impressions left on her by the people she meets. These emotions provide her with a small glimpse of the persons feelings. More than a portrait, these sketches become testominials of encounters with strangers, for whom existing is enough to arouse in ÖMiserany curiosity and interest that remains with her and her subject.

In March 2014, she launched a group challenge on Facebook. The Challenge: a drawing a day for 30 days allowed her to begin a new approach, that of creating imaginary faces, with a vibrant touch that is not necessarily focused on beauty. Technically, she achieves this effect by holding a pencil in an unstable manner. She gently draws a swirl that gives birth to eyes, then a nose and then a mouth. An expression eventually appears, the « Little Face » is born! ÖMiserany furthers the stylization by placing the portait within a timeless setting, and the face is then refined so that the lovely little character is begging to be adopted. The « Little Faces » are also found in the form of delicately colored canvases.

His artistic influences: Jackson polllock, Willem de Kooning, Clyfford still, Egon schiele, Claude monet, Lucian Freud, Malcolm T. Liepke, Gerhard Richter